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< Música ~ Técnica Vocal |
| carmen |
 Publicado: Jue, 22 Nov 2007, 23:08 |
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Butaquera
Registrado: 21 Feb 2007
Mensajes: 379
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Este artículo (cuyo autor no tengo ni idea de quién es, sorry), no habla sobre técnica vocal, pero sí habla sobre algo que me parece importantísimo en el artista (verdaderamente en cualquier persona) y que es el concepto del? trabajo!
Creo que es fundamental concienciarnos de que, con trabajo, todo o prácticamente todo, se puede conseguir. Estar ahí, al pie del cañón, sin relajarnos y pensando que todo es mejorable, me parece fundamental para el crecimiento personal y del artista. El talento natural, sí, pero sin el trabajo? se convierte en mediocridad. Hay gente muy buena que se queda atrás por vivir de las rentas, y hay gente que a priori no es tan impresionante pero que, poco a poco, empieza a despegar y? es imparable!
Como las hormiguitas? trabajando? poquito a poquito?
¿CÓMO ERES DE BUENO?
"Mucha gente piensa que es mucho mejor de lo que realmente es.
Toman algunas lecciones de canto, o lee un libro sobre técnica vocal y piensan: ?¡Estupendo! Ya lo tengo!?. Entonces comienzan su andadura como cantantes, obtienen algunas buenas críticas y se sienten satisfechos? pero no del todo?
¿Por qué?
Porque lo que realmente le gustaría oír es:
?¡Qué impresionante!?
?¡Eres el mejor cantante que he oído nunca!?, o
?¡Dame tu autógrafo, para que todos puedan ver que te he conocido??
Pero estos comentarios no se producen nunca simplemente porque te crees que eres mejor de lo que realmente eres y olvidas la importancia del trabajo para convertirte en ese cantante tan increíble que desearías ser. No practicas, no aprendes la teoría para después ponerla en práctica de manera automática y no eres creíble cuando actúas.
Esta claro que SIEMPRE se puede mejorar. Lo único que necesitas es concienciarte de que has de trabajar para alcanzar el éxito. Debes convencerte de que puedes ser mucho mejor de lo que ahora eres y practicar hasta que cualquier herramienta que aprendas, puedas hacerla de manera automática.
Claro, que también están aquellas personas que son mejores de lo que creen. ¡También tienen un serio problema!
Cantas poniendo el corazón, te dejas el alma en cada canción, el público grita que quiere más... pero no estás satisfecho. Te centras en ese pequeño fallo, le das vueltas día y noche a esa nota que no te ha salido perfecta? algo tan sutil que el público ni siquiera lo ha notado, pero que a ti te tiene sin sueño.
No me cansaré de repetir que un artista nunca está cien por cien satisfecho. Continuamente tratamos de hacerlo mejor y mejor, sabiendo que nunca lo haremos exactamente como a nosotros nos gustaría. Pero seguimos haciéndolo porque queremos compartir con los demás ese don que Dios nos ha dado.
El problema con los cantantes que son mejores de lo que creen, es que muchos de ellos abandonan en el intento. Les causa tanta ansiedad no hacerlo como ellos quisieran, que dejan de cantar. ¡Y esto es una gran pérdida para ellos... y para el mundo!
En algunos casos, no obstante, la verdad de estas personas es que son mejores de lo que creen... y no tan buenos como creen.
¿Qué significa esto?
Significa que un verdadero artista, que sabe lo que puede dar... lo da... libremente y desde el corazón. Puede no ser perfecto, pero el público decide, ¡no nosotros!
Y el cantante que decide no cantar porque no es perfecto, también es aquel que se rinde y decide no trabajar para acercarse, al menos, a la perfección que persigue.
Si no eres tan bueno como querrías y lo sabes ? siendo honesto y sincero contigo mismo ? entonces trabaja, trabaja y trabaja. Pero si no eres tan bueno como querrías pero no lo sabes, entonces no trabajarás. Y si eres mejor de lo que crees y no trabajas... también te estás engañando a ti mismo.
Y los cantantes que son mejores que muchos otros pero no tan buenos como podrían ser por falta de trabajo? ¡Son un tormento!
¿Por qué cantas tú? Respóndete a esta pregunta y respóndete cómo de bueno eres verdaderamente. Yo canto porque esto representa un vehículo a través del cual puedo expresar mi verdadero yo. Cantar es para mí una forma de autoexpresión. Y después de cuarenta años, he comprobado que a la gente le gusta, y he aprendido a confiar más en sus oídos que en los míos, en los que sólo puedo escuchar mis críticas interiores.
Así que... ¿por qué cantas? Si eres mejor de lo que crees, si te crees mejor de lo que eres?
¿Por qué no tratas de dejar que la realidad objetiva salga a la luz? Deja a un lado a tu ego ?que todos lo tenemos ? y piensa que el talento que tienes no te ha sido dado para alimentar a tu ego, sino para compartirlo con los otros.
¡Depende de ti! ¿Cómo eres de bueno, realmente? ¿Cómo de bueno te gustaría ser?" |
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Morir Non Puore Alcuna Fata Mai |
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| carmen |
| Publicado: Jue, 13 Dic 2007, 21:46 |
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Butaquera
Registrado: 21 Feb 2007
Mensajes: 379
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EJERCICIOS DE RESPIRACIÓN
1. NOTA: Ten en cuenta que al respirar correctamente vas a introducir más oxígeno en tu organismo del que introducías antes, así que no te preocupes si ves que te mareas o que sientes un poco de vértigo. Es normal y es indicativo de que lo estás haciendo bien.
2. ?El Diamante?: Es la zona -con forma triangular, por eso recibe ese nombre ? que se encuentra entre el apéndice xifoides (el punto justo debajo del hueso del pecho y de donde nacen las costillas), y el punto que está justo sobre el arco púbico y la zona que comprende los laterales de la cintura. Toda esa zona es la que vamos a trabajar (o debemos trabajar) con los ejercicios de respiración.
3. Pon una mano en el abdomen y la otra en la espalda. Inspira y percibe cómo se llena de aire dicha cavidad. Mientras espiras, tu estómago se pega hacia la espalda de nuevo. Imagina que toda esa zona es una especie de globo que se infla y se desinfla con cada inspiración y espiración. Los hombros no se mueven, el pecho no se mueve.
4. Pon las manos a ambos lados de la cintura, con los pulgares hacia el ombligo. Inspira y nota cómo se separan los pulgares. Espira y nota como se juntan.
5. Haz una inspiración completa en la que se expandan las costillas y el abdomen se llene de aire. Espira expulsando todo el aire.
Ahora inspira contando cuatro tiempos, mantén la respiración durante otros cuatro tiempos y espira en cuatro. Cuenta otros cuatro antes de volver a inspirar. Esto es lo que se llama Ciclo Respiratorio. Repite 3 veces este Ciclo.
Inhala 2 3 4, Aguanta 2 3 4 Exhala 2 3 4 y espera 2 3 y repite?
Este es un ejercicio muy fácil pero básico para trabajar el control de la respiración, y, como consecuencia, el control de la voz.
Conforme avances en este ejercicio, aumenta los tiempos y cuenta seis, siete, ocho? dieciséis? en vez de cuatro. También puedes mezclar los tiempos, inspirar en cinco y espirar en trece o inspirar en cuatro, aguantar seis, espirar en tres y aguantar ocho... Puedes trabajar como quieras siempre que procures que la respiración sea profunda y suave, sin que se muevan los hombros o el pecho.
Para comprobar que estás respirando correctamente, siéntate y pon los codos en las rodillas. Haz una respiración profunda. ¿Notas cómo se expande la cavidad torácica y tu espalda? Ahora trata de repetir esta misma sensación pero mientras estás de pie.
6. Inspira profundamente y espira imaginándote que tienes una vela frente a ti (también puedes hacer este ejercicio con una vela real) Quieres hacer que la llama se incline, pero no que se apague. La espiración ha de ser muy suave, pero continuada y con la misma intensidad, para que la llama no oscile, sino que se mantenga en posición casi horizontal. Repite este ejercicio 10 veces. Asegúrate de que expulsas todo el aire que habías tomado.
7. Imagina que hay una llama encendida en cada uno de los dedos de tu mano. Inspira como en el ejercicio anterior y espira tratando de apagar las llamas de una mano con cinco soplidos fuertes y sin tomar aire entre ellos. Después trata de apagar las llamas de las dos manos (diez soplidos) con una sola inspiración.
8. Inspira y mantén una nota en un tono cómodo (igual que en el ejercicio 4 has tratado de mantener la llama inclinada con el flujo de aire suave pero continuo) Mantén el tono y el volumen durante toda la espiración. No permitas que el volumen decaiga al final o en medio de la espiración (imagina que es una nota que está dando un órgano) Las notas bajas son buenas porque ayudan a la laringe a estar en una posición relajada. Repite este ejercicio 10 veces cambiando de notas (pero siempre con notas cómodas para ti)
9. Repite el ejercicio anterior pero cambiando gradualmente el volumen de cada nota, de muy piano, a un volumen medio y de nuevo a muy piano. Siempre durante una sola inspiración y espiración (es decir, durante un solo Ciclo Respiratorio) Controla tú el tono y la intensidad, que no caiga o se incremente por efecto de la falta de aire o del aire sobrante. Tú controlas el flujo de aire, tú controlas la salida del tono. (Asegúrate de que SIEMPRE estás trabajando con la respiración abdominal y en un tono cómodo para ti)
10. Repite el mismo ejercicio pero usando las vocales: a,e,i,o,u, también en un solo Ciclo Respiratorio. Debe sonar parecido a una mantra tibetano.
11. Para trabajar la fuerza del diafragma, pon una mano en el abdomen y otra en la espalda. Inspira y espira con fuerza, de manera que los músculos del abdomen expulsen el aire con fuerza y rapidez. Repite esto 30 veces centrando tu atención en la respiración abdominal.
1. Haz suavemente el sonido ?uh-oh?. Siente lo que ocurre en la laringe. El sonido se detiene, conjuntamente con la respiración. La glotis se abre y se cierra y deja salir el aire y el sonido. Incluso sin hacer sonido, se puede impedir que salga el aire usando sólo las cuerdas vocales. Esa apertura y cierre de las cuerdas es esencial para cantar, porque si no se produce, el sonido no saldrá limpio. Este ejercicio ayuda a fortalecer las cuerdas, trabajando su apertura y su cierre, es decir, su facilidad para abrirse y cerrarse con rapidez, lo cual va a ser fundamental en el canto. Practícalo cuantas veces puedas.
2. Para localizar el paladar blando, inspira y espira suavemente a través de la nariz. Pronuncia ?ng?. La lengua toca algo al fondo de la boca: es el paladar blando o velo del paladar. Repite ?ing-ing-ing-ing? manteniendo la lengua quieta, tratando de que no se mueva, para trabajar el movimiento del velo del paladar. Si te resulta complicado localizarlo, haz una ?k? (favorece la parada, la respiración se detendrá primero y luego se liberará) El paladar permanecerá arriba, pegado a la parte de arriba del tracto vocal y la lengua se encuentra abajo, separada de él. Trabajar con el paladar blando te permitirá dar más espacio a la salida del sonido.
3. Haz la ?ng? como en el ejercicio anterior y posiciona la lengua bajo los molares. Imita el lloriqueo de un cachorrillo usando ?ng?. Hazlo muy suavemente, con muy poco aire. A continuación haz una sirena más larga, subiendo y bajando el tono como si dibujara ondas cada vez más altas, desde lo más bajo de tu registro hasta lo más alto que puedas. SIEMPRE muy suavemente y teniendo en cuenta la respiración. |
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Morir Non Puore Alcuna Fata Mai |
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| musicalargentino |
| Publicado: Jue, 8 Ene 2009, 23:48 |
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Registrado: 08 Ene 2009
Mensajes: 1
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HOla gente, les cuento, tal vez les sirva la información. Hace años estudio una tecnica vocal distinta a las que muchos han publicado y que tiene reminicensias muy lejanas, sus raices datan de la epoca de los castratis, y del verdadero bel canto, que no deja de ser un estilo musical y de interpretación pero que en ningun lado figura exactamente la tesis fundamental de cómo se realizaba. Quiero decir, en la antigüedad las cosas se hacian mucho mas desde la practica y no tanto desde la teorización (lo cual veo mas factible en ultima instancia). Antes no se aprendia libro mediante aquellas disciplinas como el canto, sino mas bien, como debe realizarse, profesor de por medio. En mi caso logre dar con una maestra del canto cuyo nombre es SUSANA ROSSI, y quien imparte lo que denominamos TECNICA ITALIANA ANTIGUA DE CANTO. Esta tecnica fue transmitida de generación en generación, hasta llegar a mi hoy y convertirse en pilar. Dicha tecnica basa su hipotesis fundamental en la colocación de la voz de manera inversa a como suele explicarse, es decir: de arriba hacia abajo, en lugar de abajo para arriba. Con esto estamos diciendo que la voz como nosotros la entendemos (Y digo nosotros refiriendome a los que estudiamos día a día dicha tecnica) debe desarrollarse desde la altura del registro de cabeza, pudiendo desarrollar la fuerza no ya en el diafragma, o sea en el cuerpo, sino en la cabeza, poniendo suma atención en la perfecta emisión sobre la VOCAL, como fuente de apoyo, como APOYO en sí. A tal fin y como metodo de estudio se trabaja el registro en su zona sobreaguda, de manera tal que la voz pueda desprenderse gradualmente del peso que le infiere el cuerpo, con la garganta relajada, el cuerpo relajado, pero manteniendo tension muscular en la cuerda. Dicho de otra manera, el ejercicio apunta a lograr tonificar una cuerda (que puede estar floja como ser los casos de hiatus y posteriores nodulos productos de este hiatus) y desprender el cuerpo vocal del cuerpo apoyados sobre la emisión de la vocal como principal y unico verdadero medio de producción vocal.
Una vez lograda la "línea de altura" el siguiente paso es lograr crecer desde arriba todo el registro vocal, ganando sin lugar a dudas una extensión verdaderamente razonable.
Y debo remarcar con impetú esta cuestión del apoyo "diafragmatico" en contraposición a esta modalidad de emisión de esta técnica cuyo apoyo es "la vocal". Pude leer en varios articulos, que intentare luego recapitulizar, que "se ha perdido la antigua forma excelsa de emisión de los antiguos, que podían encarar partituras belcantistas de manera natural". Entonces dejo planteada la siguiente pregunta a fin de despertar entuasiastas en el tema: si los antiguos podían cantar ese tipo de repertorio es porque alguien lo escribio, y ese alguien que lo compuso compuso para una epoca, para una cantidad de gente que normalmente podía cantar "naturalmente" sin mayor esfuerzo. Entonces: por qué no evitar el economicismo de la vida cotidiana e ir en busca de un canto sin artificios, que permita recuperar esas epocas doradas del verdadero bel canto?
También lei en internet un articulo en el cual una persona tiraba por tierra la posibilidad de cantar y bailar a la vez, de manera correcta. Claro, estoy de acuerdo con este pensamiento si seguimos los lineamientos del canto moderno (que en gral llaman antiguo y hasta bel canto) en el cual la voz esta plenamente en el cuerpo, proyectada a la mascara, produciendo sonidos chatos, nasales, y que apoyan todo su capital en la famosa columna de aire vertical, apoyados en un musculo que en comparación a las cuerdas vocales es gigante, y que solo puede producir fatiga con los años, confirmando otro mito como el que "la voz con el tiempo se gasta". Como va a poder cantar un bailarin si la colocación es absolutamente inversa a lo natural. QUiero decir, el bailarin debe elevar su respiración y su cuerpo, generando liviandad, en cambio el cantante "moderno" debe generar la fuerza contraria, empujando con su fuerza abdominal. Imposible pensar un bailarin cantando con esta tecnica intentando dar una pirueta tripe siquiera.
Entonces, y porque alguna vez he buscado y sigo buscando en el mundo gente interesada en este tema, y que casualmente estudie o conozca esta tecnica o similar, dejo los siguientes taps: Emisión ventricular, voz de niño, voz de cabeza.
Alguno se puso a analizar porque el bebé o niño puede gritar horas enteras llorar hasta aturdirnos y aun así no quedase nunca disfonico o afonico (en terminos generales)?
Bueno, me despido hasta pronto dejando un fuerte abrazo a todos los fervientes entusiastas que colaboran publicando sus comentarios de manera tal que todos podamos nutrirnos de distintas visiones del mismo tema. Excelente 2009 |
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| javi_indy |
| Publicado: Dom, 11 Ene 2009, 02:44 |
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Registrado: 07 Feb 2007
Mensajes: 1814
Ubicación: Granada
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muchas gracias por tu aportación, sin duda es un lujo. A ver si nuestras especialistas en canto lo ven y lo disfrutan.
Saludos |
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Salud, paz y baile!!! |
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| flowernauta |
| Publicado: Sab, 14 Feb 2009, 00:00 |
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Registrado: 13 Feb 2009
Mensajes: 1
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Hola musicalArgentino! podrias pasarme algun medio de contacto con la prof. Susana Rossi?. Se que tiene una Escuela de canto pero aun no pude dar ni con su sitio web o telefono,
Gracias x adelantado!
Flowernauta |
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